ㅏ최근 정부의 규제가 해제되고 서울의 음악이 다시 방송됩니다. 그러나 2022년에는 한국의 수도에 사운드트랙을 전달할 것은 K팝과 서부 히트곡만이 아닙니다. 또 다른 소리가 거의 모든 구석에 숨어 있습니다.

청과시장 상인들의 휴대용 스테레오에서 소리가 나며 노래한다. 노레퐁 (노래방) 낙원통의 부스. 율기로의 중고 음반 가게에서 듣습니다. 범퍼 사이즈의 CD와 카세트 패키지로 바닥부터 천장까지 쌓여 있습니다. TV를 켜면 다양한 쇼와 재능있는 경쟁이 다시 거기에 있습니다. 찢어진 포스터와 디지털 광고판에 있는 이러한 유형의 별은 뒷골목과 고층 빌딩을 비춥니다. 250명의 안무가들은 “산소와 같다”고 말했다.. “어디에나 있어요.”

이것 떡볶이 – 트로트로 알려진 100년 된 한국 대중 장르의 르네상스. 최근까지만 해도 노인들이 하이킹을 하거나 도시를 여행할 때만 인기가 있었다(그림 참조). 마지막 장면 2009 마더, 기생충 감독 방준호). 이제 다시 지하와 본류에서 장소를 찾았습니다. 이 예상치 못한 급증은 많은 지역 주민들을 혼란스럽게 합니다. 한 술집 주인이 “수치”라는 단어를 사용하여 이 장르의 황홀하고 요란한 스타일의 비트와 황홀하게 혼합된 우울한 발라드를 설명합니다. 그러나 젊은 예술가들은 이러한 의심스러운 소리를 자신의 트랙에 통합하고 있으며, 이제 르네상스가 한국의 국경을 허물기 위해 위협하고 있습니다.

이름은 음악을 지원하는 단순한 멜로디에서 따왔습니다. 떡볶이 반복적인 1-2 펄스를 따르는 의성어입니다. 첫 번째 글자는 무감각한 엄지손가락을, 두 번째 글자는 채찍 루프를 나타냅니다. 라이브 멜로디로 장식되어 노래와 춤을 쉽게 만들어 더 많은 보컬 톤을 제공합니다. 기옥기 (즉, 유연성, 또는 골절, 음성). 감성적인 가사와 럭키한 멜로디에 감성을 담아내다 혼 – 함께 슬퍼하거나 애도하는 감정을 묘사하는 단어입니다. Spire Production의 현지 뮤직비디오 프로듀서인 Kim Giuseppe가 트로트의 자질을 공개합니다. 그리고 오늘 떡볶이 셰익스피어의 말에 따르면 “그것은 비극과 유머와 같다”고 그는 말한다. “그들은 고통을 춤춘다.”

전문가나 아마추어 모두 그들이 실제로 같은 것인지 아니면 같은 유형의 다른 실인지에 대해 동의할 수 없습니다. 그러나 어쨌든 뿌리는 떡볶이 20세기 초, 분단되지 않은 한국은 일본에 의해 점령되었습니다. 이택광 경희대 문화학과 교수는 트로트가 폭스스트롯에서 파생됐다고 말했다. 투 비트 댄스는 1920년대 일본에 의해 “미국 재즈 시대의 영향을 받은 문화 행사”의 일환으로 한국에 도입되었습니다. 지배계급이 전국에 대규모 댄스홀을 열면서(부분적으로 블랙풀과 다른 영국 도시의 댄스홀에서 영감을 얻었다고 Lee는 말합니다), 토착 한국인들은 그것을 노동자의 전통 음악에 통합했고 트로트가 탄생했습니다.

이 장르는 그 이후로 구불구불한 역사를 이어왔습니다. 한국 최초의 팝 조각상을 책임지고 있습니다. 우리는 진 그리고 나훈아, 1970년대 장르의 전성기 때. 유명한 트로트 가수, 심수봉, 1979년 박근혜 대통령이 암살당했을 때도; 그녀는 그날 저녁 파티에서 군사 독재자를 위해 노래했습니다. 그러나 1960년대 후반 이후 여러 정부가 사회에서 일본의 영향을 제거하려고 시도하면서 여러 차례 비난을 받았습니다. 이희연 등 대중가요를 주제로 트로트의 비극을 둘러싼 논쟁이 이어졌다. 가슴 아픈 미리산 그리고 우리는 in-swin 이별 버스 정류장 – 자연스럽게 한국어 또는 일본식의 후예로 만듭니다. 쯧쯧쯧 (서구인들이 가장 많이 사용하는 유형으로 빌 길 오디오 녹음).

1990년대에 들어 한국 젊은이들은 점점 낙천적이 되었고 기성세대와 관련된 우울한 음악의 여지가 거의 없었습니다. K-pop의 새로운 사운드 – 댄스, R&B, 해외 힙합의 영향 – 시대정신을 꿰뚫었다. 하지만 트로트 2010년대 후반, 한국 전체 시청자를 대상으로 하는 X 팩터 스타일의 텔레비전 탤런트 쇼의 도입으로 예상치 못한 르네상스가 촉발되었습니다.

메가 히트 싱글을 들어요 내 별 사랑 트롯 씨가 임영원갈, 가레스 게이츠를 이겼는지 기억나지 않는다. 관련 없는 멜로디 팝 아이돌의 첫 번째 시리즈에서. 그러나 Lim의 평판은 부인할 수 없습니다. 그의 YouTube 채널에는 130만 명이 넘는 구독자가 있고, 현재 홍콩의 부유한 대학가의 10단 비디오 광고판을 차지하고 있는 그의 얼굴이 있으며, 시장 지역의 기념품 가게 곳곳에서 PDS처럼 보입니다. 인사동.

언론의 일각에서는 이 트로트의 르네상스를 봅니다. Mr Sunshine은 빈티지 패션, 후퇴 그래픽 및 인테리어 디자인, 그리고 “Neutro”(“new”와 “retro”라는 단어의 Portmando) 시대 게이 드라마의 인기를 특징으로 하는 청소년 문화 행사입니다. 그러나 Trott의 경력은 큰 사업 야망을 가진 가수와 음악가에게 매력적이되었습니다.

Lee는 주요 K-pop 스타들의 ‘아이돌’ 산업이 “매우 제한적”이라고 설명합니다. 잘생겨야 하고, 춤도 잘 추어야 하고, 청중과 마케팅에 주목해야 합니다. 슈퍼모델이나 여신 같은 거죠. 한편 더 중요한 트로트나 떡볶이 Market(이 단어를 혼용) “좋은 가수나 좋은 음악가가 되고 싶은 사람들이 예술에 전념할 수 있는 곳”. 이는 방과후 K팝 걸그룹에 속한 리지 등 한류스타들이 강조하는 의견이다. 트로트곡을 발매했고, 쉽지 않은 소녀2015년 첫 솔로에 대해서는 그해 MBN스타와의 인터뷰에서 “아이돌 음악은 수명이 짧다 நான் 가요 시장에서 트로트 음악은 너무 늦을 줄 알았다”고 말했다.

리얼리티 TV 스타와 주요 아티스트 만이 르네상스에 있습니다. 90년대 ‘테크노 트로트’ 선구자의 얼굴이 보인다 에폭시, Dr. Lee라고도 알려진 율지로의 번화한 지역 벽 가장자리에서 폭발했습니다. 이전에는 생산의 메카였습니다. 지금은 나이트클럽 바와 플라스틱 의자에 앉아 맥주와 로스트 치킨을 호스트에게 제공합니다. 그는 많은 고위 정치인 중 한 명입니다. 떡볶이 르네상스, 새로운 쇼 및 파이프라인의 앨범; 나는 그가 그의 노래처럼 의심스럽게 들리는 것을 듣는다. 원숭이 마술 같은 날 휴대용 스테레오에서 소리가 났습니다.

Epaksa는 국내에서 가장 열성적인 젊은 댄스 프로듀서 중 한 사람의 앨범에 게스트로 참여했습니다. 서울에 기반을 둔 250은 방탄소년단을 위한 비트를 만들고 한국 힙합 아이콘인 E Sense를 프로듀싱하는 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. CD 카드), 그는 미래 지향적인 사고의 하이브리드를 만들었습니다. 떡볶이 그 장르는 고유의 슬픔이나 슬픔뿐만 아니라 현대 무용 음악의 요소를 포함합니다.

“풍족 음악은 종종 드럼 베이스처럼 매우 빠릅니다.”라고 그는 1990년대의 연결되지 않은 댄스 스타일과 비교하면서 말합니다. 떡볶이 지식인. 그는 이탈리아어의 이름을 확인합니다 콘손 그리고 프랑스 국민 산손 우울하고 향수를 불러일으키는 사운드로 장르에 비해 상대적입니다. 그것은 미국 포크 음악과 주제를 공유합니다. “그들은 고향을 찾을 수 없습니다.” 치즈 같은 베이스라인과 “싸고 끈적한” 사운드로 70년대와 80년대 Italo 디스코와 평행을 이룹니다. 퐁족.” 그의 말이 맞습니다. 맥동하는 이중 리듬, 감성적인 멜로디, 오래된 신디사이저 사운드 – 모두 거기에 있습니다.

한국 문화는 이상할 수 있다 떡볶이 서쪽으로 이사한 적이 있습니까? 그것은 이미 존재하지만 작은 방식으로 존재합니다. Epoxa의 우스꽝스러운 2000년 트랙 뮤직 비디오 스페이스 판타지 나는 그가 빅벤, 트라팔가 광장, 기자의 피라미드 앞에서 포즈를 취하는 것을 보았다. 그리고 한국의 관광 시스템이 인상적이다 리듬을 느껴봐 2021년 런던 동아시아 영화제에서 다시 상영되어 유튜브 조회수 5000만 회에 육박하는 이 자리는 한국 밴드 리날치의 콘서트 하이라이트다. 이 곡은 Alt-rock과 한국 전통 음악을 결합한 것입니다. 판소리 (Folk) 틀림없는 할인가로 노래하다 떡볶이 피트

그러나 2022년에는 국제 부문에 진출할 때 아마도 250명이 가장 큰 기회를 갖게 될 것입니다. 일부는 위험하다고 말할 수도 있습니다. 뽀옹은 대규모 도구로 유연한 트로트를 지원하도록 설계된 것처럼 들립니다. 모든 언어를 사용하는 가수는 작곡을 더 잘해야 하며, 초강력 1:2 비트는 때때로 다음과 같은 트랙에 풍부하고 다채로운 멜로디가 있는 해피 하드코어의 혼란스러운 사운드를 연상시킵니다. 뱅 버스 그리고 뒷 창문 흥정이 끝난 후 Todd Derje는 영국 인디-일렉트로 스타즈 메트로노미(Indi-Electro Stars Metronomy)나 일본 일렉트로닉 뮤직 타이탄즈 옐로우 매직 오케스트라(The Japanese Electronic Music Titans Yellow Magic Orchestra)를 떠올리지 않을 수 없었습니다.

앨범 발매 2개월 만에 250달러 상당의 London Broadcasting Corporation에 데뷔했다. NDS 라디오 – 송어가 든 서까래로 포장되어 있습니다. 그리고 떡볶이 진과 나훈아빈이 컷인 것 같다. 한국 대중문화 쇠퇴 기미 없어 퐁족 – 아니면 최소한 일부 새로운 은행가의 하이브리드 – 이것이 한국의 다음 큰 수출 트렌드가 아닙니까? 런던에는 노래방 부스가 기다리고 있습니다.