소금 예술가 카트리나 티보도(Katrina Thibodo)가 그 역할을 맡았다.

크고 사실적인 그림(대부분 자화상)을 만든 작가는 2023년 4월 26일부터 20일까지 대한민국 서울의 CICA 박물관에서 그의 작품 8~10점을 전시할 예정입니다.

이번 해외 개인전은 티바우토의 첫 해외 개인전으로, 2021년 12월 런던, 2022년 1월 밀라노에서 그룹전의 일환으로 작품을 선보인 바 있다.

“이게 제 가장 큰 목표에요. 집 곳곳에 ‘국제 아티스트가 되세요’라는 스티커가 붙어 있어요. 엄청난 버킷리스트 아이템이었고, 열심히 해서 그런지 신기해요. 너무 설렌다. 국제적으로 소개된 것을 자랑스럽게 생각합니다.”라고 말했습니다. 수투데이와의 인터뷰에서 Thibodo는 말했습니다.

“저는 아시아에 가본 적이 없습니다. 이것은 좋은 기회입니다.”라고 티바토는 내년에 한국을 방문하여 그의 쇼를 관람할 수 있기를 고대하고 있습니다.

“나는 매우 흥분된다. 아주 잘 될 것이다.

앞서 티보도는 알코마 미술관에서 국내 개인전을 개최한 바 있다. 감정의 예술 2021년 3월부터 9월까지.

아티스트는 코로나19로 인한 여행 제한으로 런던과 밀라노 공연에 불참했다.

“그 쇼들은 잘 되었어요. 내 웹사이트에서 분석을 볼 수 있는데, 이는 유럽의 해당 지역에서 상승세를 보였습니다. 몇 군데 잡지에서 봤는데 너무 깔끔해서 돌려받았으면 좋겠다”고 티보도는 말했다.

작가는 내년에 한국을 방문하는 것에 대해 다음과 같이 말했습니다. “직접 그곳에 있는 것, 사람들이 내 작품을 보고 그것이 그들에게 어떤 영향을 미치는지, 그들과 이야기하는 것이 매우 현실적입니다. 나는 그것이 더 좋을 것이고 더 많을 것이라고 생각합니다. 예술가로서 나를 만족시킨다.

어떤 예술가도 자신의 작업에서 인내하고 발전하기를 원하지 않습니다.

“열심히 일했어요. 풀 컬러로 뛰어올랐어요. 최근까지 저는 블랙 앤 그레이, 모노크로매틱 아티스트로 알려졌습니다. 학습 곡선이었지만 제가 해서 더 행복할 수는 없었어요. 성과가 있었어요. 제가 그런 현실적인 효과를 얻을 수 있었다. 나는 그렇게 생각한다”고 Thibodo는 말했다.

지금까지 그의 작품에는 큰 그림이 포함되어 있으며 그 중 많은 부분이 자화상이며 다른 사람의 초상화입니다.

그는 각 그림을 완성하는 데 80시간이 걸린다고 추정합니다.

그녀의 최근작 – 찢어진 – 크기는 5피트 x 5피트이며 Thibauto는 완료하는 데 100시간이 걸릴 것으로 추정합니다.

“나는 크기가 청중에게 영향을 미치고 내 이야기를 전달할 수 있는 가장 좋은 방법이라는 것을 알았습니다. 무언가가 조금 더 크면, 거기에 더 많은 감정이 있다면, 청중을 다르게 공격할 것입니다. 이렇게 보이는 방식으로.

Thibodeau는 자신의 예술을 Discover Canvas에서 소유자/운영자/타투 아티스트의 역할과 통합했습니다.

“나는 내가 하는 일이 좋아서 바쁘다고 느끼지 않는다. 나는 일어나서 그림을 그리고 싶고, 일하러 가고 싶고, 수세인트 메리의 멋진 고객들을 만나고 싶다. 나는 내가 가진 삶에서 진정으로 축복받았다. 나는 큰 클라이언트의 지원 없이는 그림을 그리는 데 시간을 보낼 수 없습니다.

그녀의 자화상은 캔버스에 그녀의 감정, 즉 좌절이나 조용한 자기 반성을 반영합니다.

“우리 중 많은 사람들이 그것을 깨닫지 못한 채 살아가고 있습니다. 우리는 감정, 자기 반성 또는 우리 자신의 생각으로 혼자 있는 것을 피합니다. 감정을 인식하고 취약성을 통해 표현하는 것은 해방입니다.”라고 Thibodo는 말했습니다.

“내가 한 인생을 바꾼 일 중 하나는 내가 한 일을 스스로 느낄 수 있게 한 것입니다. 사회가 부정적으로 여기는 감정이든 진정한 기쁨이든, 그것에 발을 들여놓고 깨닫고 그것을 허용하는 것은 큰 가치가 있습니다. 가세요. 우리 중 많은 사람들이 감정을 억누르고, 무시하고, 전달합니다. 우리는 가서 판단합니다. 사람들이 제 작품을 보고 느끼고, 소통하고, 반성하기를 바랍니다.”

“제 목적은 감정과 영향력을 불러일으키는 것입니다.”