기념비적인 예술 작품의 조각가 리차드 세라(Richard Serra)가 85세의 나이로 사망했습니다.

지난 반세기 동안 가장 크고 눈에 띄며 때로는 가장 논란이 많은 조각품을 만든 리차드 세라(Richard Serra)가 3월 26일 롱아일랜드 오리엔트에 있는 자택에서 사망했습니다. 그는 85세였습니다.

그의 변호사인 존 실버만은 사인이 폐렴이라고 말했다.

1960년대부터 Serra 씨는 주춧대 위에 서 있는 개별 요소부터 동굴 같은 갤러리를 채우는 설치물이나 넓게 펼쳐진 야외 장소를 고정시키는 설치물에 이르기까지 조각품의 본질에 있어 급격한 변화를 주도했습니다. New York Times의 미술 평론가인 Michael Kimmelman은 그를 “아마도 그의 세대에서 가장 독창적이고 중요한 조각가”라고 불렀습니다.

그러나 Serra는 그의 조각품(일반적으로 녹슨 Cor-Ten 강철 시트가 나선형과 타원형으로 변함)이 그의 창조물은 단지 목적을 위한 수단일 뿐이라고 말했습니다. 그는 2001년 TV 진행자 찰리 로즈에게 “공간이 나의 주제”라고 말했다. “나는 공간을 정리하기 위해 강철을 사용합니다.”

세라씨는 그 이후 대중의 인지도가 폭발했다. “비스듬한 아치” 길이 120피트, 높이 12피트의 녹슨 강철 스크린이 1981년 맨해튼의 연방 건물 안뜰에 설치되었습니다.

건물의 노동자들은 조각상 때문에 광장을 건너기가 어렵다고 불평했고, 1985년에는 약 13,000명이 조각상 철거를 요구하는 청원서에 서명했습니다. 공청회에서 이 작품은 '쓰레기', '불쾌함', '계산된 범죄', '고철'이라는 비난을 받았다.

세라는 1982년 방송인 마크 밀러에게 예술은 “이 나라의 모든 사람이 겪고 있는 정치적 긴장의 희생양”이라고 말하면서 이에 저항했습니다. 그는 관련 없는 사건에서 컬럼비아 특별구의 동상 꼭대기에 깃발을 올려달라고 요청한 정부 관리들을 구두로 공격했습니다. 그는 이어 “이 나라가 예술 분야에서 무엇을 소비하는지에 대한 생각은 완전히 비난받을 만하다”고 덧붙였다.

1989년 총무청은 맨해튼 동상을 철거했고 그 이후로 계속 보관되어 왔습니다. 그러나 세라 씨가 전투에서 패했다면 그는 전쟁에서 승리한 것입니다. 경매에서 400만 달러 이상에 팔린 그의 작품은 세계 최고의 미술관 대부분에 소장되어 있습니다.

'베기 활' 논란에 대해 세라는 로즈에게 자신이 어렸을 때 '공격적이고 완고하며 마초적'이었다고 말했습니다. 이어 “저는 성격 때문에가 아니라 일 때문에 항상 존경받고 싶었다”고 덧붙였다.

“나는 두려움과 속임수 속에서 자랐습니다.”

Richard Anthony Serra는 1938년 11월 2일 샌프란시스코에서 태어났습니다. 조선소 배관공인 그의 아버지는 스페인에서 이민왔습니다. 그의 어머니는 오데사 출신의 유대인 이민자의 딸이었습니다.

1992년 세라 씨가 ''라는 제목의 작품을 전시했을 때 “익사한 자와 구조된 자” 독일 풀하임에 있는 Stommeln 회당에서 그는 첨부된 카탈로그에 다음과 같이 썼습니다. “제가 다섯 살이었을 때 저는 어머니에게 이렇게 말하곤 했습니다. 우리는 누구입니까, 우리는 누구입니까, 어디서 왔습니까? 어느 날 그녀는 나에게 대답했습니다. 내가 당신에게 말하면, 아무에게도 말하지 않겠다고 약속해야 합니다. 우리는 유대인입니다. 유대인은 유대인이라는 이유로 산 채로 불태워진다.”

Serra씨는 “저는 두려움, 속임수, 당혹감, 부정 속에서 자랐습니다.”라고 말했습니다. “내가 누구인지 인정하지 말라고, 내가 누구인지 인정하지 말라고 했어요.”

어렸을 때 그는 “키가 더 크고, 더 크고, 더 강한” 형 토니와 경쟁하기 위해 그림을 그리기 시작했습니다. 그는 그림이 “아버지의 애정을 어필하기 위한” 방법이라고 설명했다.

그러나 3D 물체는 이미 그를 속박하고 있었습니다. 그는 로즈에게 그의 아버지가 배의 진수를 지켜보기 위해 자신을 조선소에 데려간 적이 있다고 말했습니다. 세라는 거대한 배가 물 속으로 내려갔을 때 “무거운 물건도 가벼워질 수 있고, 이 정도의 화물도 부자가 될 수 있다”는 사실을 깨달았다고 말했다.

Serra 씨는 대학에 진학하기 위해 제철소에서 일했습니다. 처음에는 UC Berkeley에서, 그 다음에는 UC Santa Barbara에서 영문학을 공부하고 1961년에 학사 학위를 취득했다고 나중에 Times에 말했습니다. “정말 좋은 경험이었습니다. 크기, 색상, 소리 모두 마음에 들었습니다.

그는 여가 시간에도 계속 그림을 그렸고, 산타바바라에 있는 문학 교수 중 한 명이 그에게 예일 대학교에서 미술을 공부할 것을 제안했습니다. 그는 그 대학에 다닐 수 있는 장학금을 받았고 그곳에서 브라이스 마든(Bryce Marden), 척 클로즈(Chuck Close), 로버트 맨골드(Robert Mangold), 낸시 그레이브스(Nancy Graves)와 어깨를 나란히 했으며 모두 성공적인 화가가 되었습니다.

그는 1962년에 미술 학사 학위를 취득했고, 2년 후에는 미술 석사 학위를 받았습니다. 이탈리아를 포함한 유럽을 여행한 후 그는 예술가로서의 자유를 선언하는 수단으로 살아있는 동물과 박제 동물 쇼를 선보인 후 1966년 뉴욕에 정착했습니다. 그곳에서 그는 같은 생각을 가진 예술가들에게 둘러싸여 있었습니다. 추상표현주의 화가 재스퍼 존스(Jasper Johns)는 세라 씨의 첫 작품 중 하나를 의뢰했습니다.

어느 날, 세라 씨는 수백 톤의 잉여 고무가 숨겨져 있다는 사실을 알게 되었고, 그 재료를 자신의 집 위층으로 옮겨 조각품을 만들기 시작했습니다. 그는 “구르기, 들어 올리기, 걸기, 구르기, 지지하기” 등 다양한 동사 목록을 적고 고무를 사용하여 각 동작을 수행하려고 했습니다. “이것은 예술이 아닙니다.” 그는 1965년에 결혼한 그레이브즈에게 이렇게 말했던 것을 회상합니다.

“내 생각엔 우리가 1년 안에 헤어진 것 같아요.” 그가 로즈에게 말했다.

세라 씨는 계속해서 색다른 재료로 조각품을 만들어 왔습니다. 그는 맨해튼에 있는 휘트니 미술관 벽에 녹인 납을 던졌고, 패서디나 미술관을 레드우드 나무로 채웠습니다. 그가 스튜디오로 돌아왔을 때, 그는 납이나 강철 시트를 장착하거나 균형을 맞춰 무게가 없어 보이도록 하는 일련의 “소품” 작품을 만들었습니다.

주춧돌이나 벽에서 벗어난 그는 볼 수 있을 뿐만 아니라 경험하고 싶은 작품을 만들기 시작했습니다. Serra 씨는 사람들이 통과하고 돌아다닐 수 있는 “공간의 볼륨”을 형성했다고 설명했습니다.

1966년에 그는 맨해튼 갤러리 소유주인 레오 카스텔리(Leo Castelli)에게 고용되었습니다. 세라 씨에게 월급을 주었던 카스텔리 씨는 “‘리처드야, 내가 팔 수 있는 작은 조각 하나 만들어줘’라고 했고, 나는 ‘레오야, 갚아라’라고 말하곤 했다”고 회상했다.

실제로 그의 작품은 점점 더 커졌다. 그의 “Torqued Ellipse” 시리즈는 하늘을 향해 열린 곡선의 “방”으로 구부러진 거대한 강철 시트로 구성됩니다. 그는 부분적으로 로마에 있는 17세기 산 카를로 알레 콰트로 폰타네 교회의 돔에서 영감을 받았다고 말했습니다.

1999년 Village Voice에 글을 쓴 미술 평론가 Jerry Saltz는 이 아이디어에 흥미를 느꼈습니다. “전환하다” 50피트 높이의 곡선 강철 패널 6개로 구성된 이 조각품은 첼시의 가고시안 갤러리에 (매우 어렵게) 설치되었습니다. 그는 스위치의 무게가 324,000파운드라는 점을 지적하면서 “내부 대성당, 자연의 힘, 요새 또는 오만함을 닮았다”고 썼습니다.

2005년에는 “시간 문제” 8개의 거대한 강철 조각으로 구성된 이 작품은 현재 스페인 빌바오 구겐하임 미술관에 영구 설치되어 건축 문제를 해결하는 데 도움을 주고 있습니다. 프랭크 게리가 디자인한 박물관의 방 중 하나는 너무 커서 다음 작품을 제외한 거의 모든 작품을 보관할 수 없었습니다. 게리 씨의 말입니다. 걷다.

비록 이 프로젝트와 다른 프로젝트에 협력했지만 Serra씨는 Gehry와 같은 건축가들이 자신이 가장 잘한 일을 해낸 것에 대해 칭찬을 받았다고 말했습니다.

“건축가들은 자신의 목표를 달성하기 위해 당시 가장 진보된 예술을 사용합니다.”라고 그는 Rose에게 말했습니다. “건축에서 보는 대부분의 것은 조각가의 희석된 아이디어입니다.” 그는 배관 같은 실용성에 관심이 없었기 때문에 건축가가 되는 데 전혀 관심이 없었다고 말했습니다. 그는 예술이 “고의적으로 쓸모없다”고 말했습니다.

그러나 그의 예술이 쓸모없다고 해도 그것은 실제적인 결과를 가져왔습니다. 1971년 34세 노동자가 미니애폴리스 워커 아트센터 밖에 설치된 세라 조각품의 일부인 2t짜리 철판에 깔려 숨졌다.

“사고 이후 개인적으로 저에 대한 반응은 믿을 수 없을 정도로 가혹했습니다.” Serra가 1980년 프랑스 잡지 Artistes에 말했습니다. 나는 괴롭힘을 당하고, 조롱당하고, 수치심을 느꼈고, 친구들과 다른 예술가들, 박물관 관장들, 평론가들, 딜러들은 나에게 일을 그만두라고 말했습니다. 그것은 두 가지 일을 했습니다. 그것은 나를 7년 동안 분석하게 했고 나를 길로 보냈습니다. 나는 일본, 캐나다, 이탈리아, 프랑스, ​​네덜란드, 독일 등 지원을 받을 수 있는 곳 어디에서나 일했습니다.

세라씨는 영화감독으로도 활동했습니다. 그의 1968년 단편 영화 “Hand Catching Lead”는 제목이 약속하는 바를 정확하게 보여줍니다. 그는 종이에 셀 수 없이 많은 작품을 만들어냈는데, 항상 기하학적 형태의 단색 이미지였습니다. 2006년 휘트니 비엔날레에서 세라 씨는 “부시를 멈춰라(Stop Bush)”라는 문구가 적힌 아부 그라이브 수감자의 크레용 그림을 선보였습니다.

1981년에 세라 씨는 독일 태생의 미술사학자 클라라 파이어그라프(Clara Firegraaf)와 결혼했습니다. 생존자 중에는 위르그라프 외에도 조각가 루돌프 세라(Rudolph Serra)와 가난을 맹세한 유명한 시민권 변호사 토니 세라(Tony Serra) 두 형제도 포함됐다.

Rose와의 대화에서 Richard Serra는 자신의 작업이 미친 영향을 요약했습니다. “우주에서의 봉쇄가 무엇인지, 우주에서의 해방이 무엇인지, 공간을 통과하는 통로가 무엇인지에 대한 사람들의 선입견에 도전할 수 있다면 그것은 할 가치가 있는 일이라고 생각합니다”라고 그는 말했습니다.

Jegal Min

"소셜 미디어의 선구자. 대중 문화 전문가. 매우 겸손한 인터넷 애호가. 작가."

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